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Metaverse Fashion Week: os acertos e erros

O evento de moda de maior destaque no metaverso ainda reuniu marcas tradicionais e iniciantes digitais. As críticas foram mistas.



A Metaverse Fashion Week da Decentraland recebeu muito mais atenção da indústria do que qualquer evento de moda digital anterior.


Sua chegada foi oportuna – até o pico do hype, à medida que o metaverso e os NFTs se movem para o léxico popular. A plataforma imobiliária virtual Decentraland aproveitou a oportunidade para recrutar marcas de moda e fãs para sua plataforma baseada em blockchain para o evento de quatro dias. O veredicto até agora? Misto e possivelmente prematuro, mas em termos de emoção e globos oculares, um sucesso, segundo marcas e consultores do metaverso.


"É apenas o começo. Precisamos dar um passo de cada vez”, diz Giovanna Graziosi Casimiro, chefe da Metaverse Fashion Week (MVFW).

À medida que os navegadores e os computadores se tornam mais poderosos, acrescenta ela, a qualidade melhorará e se assemelhará mais aos resultados que a comunidade da moda geralmente espera. No geral, diz Casimiro, o feedback das marcas participantes é de que estão felizes com o resultado; os organizadores já estão planejando pegar o que aprenderam na primeira iteração e aplicá-lo no próximo evento, que deve ocorrer daqui a um ano.


A série de eventos focados em moda, que terminou no domingo, atraiu uma grande variedade de marcas e criativos, incluindo Etro, Dundas, Dolce & Gabbana e Estée Lauder. Ainda assim, alguns jogadores notáveis ​​do metaverso, incluindo Gucci e Ralph Lauren, não participaram. Toda a experiência foi baseada em blockchain, criada em terrenos vendidos como NFTs e moda digital comprada e usada como NFTs.


É apenas o começo. Precisamos dar um passo de cada vez”.

Para alguns, especialmente aqueles que desenvolvem moda digital há anos, era muito cedo para transmitir um evento de moda baseado em blockchain e tarde demais para posicioná-lo como o melhor que a tecnologia de moda digital pode fazer, com base em outros exemplos de alto perfil projetos. No LinkedIn, a comunidade de moda digital trocou notas: “A experiência do usuário pode precisar melhorar um pouco para facilitar a adoção em massa”, escreveu Anne-Christine Polet, que lidera os recursos de design 3D da PVH Corp. “O futuro se parece com o passado”, comentou Kerry Murphy, cofundadora da casa de moda digital The Fabricant, que criou o primeiro vestido NFT já vendido. Mas, acrescentou, embora a experiência do usuário seja “dos anos 90”, o desenvolvimento está acelerando e será melhor no próximo ano.


De acordo com o feedback de outros participantes, os gráficos eram rudimentares em comparação com eventos de moda digital anteriores, como o Fabric of Reality show em 2020 ou o jardim Roblox da Gucci em 2021, e a experiência era frequentemente comprometida por falhas, incluindo grandes atrasos ou eventos se transformando em telas pretas de código, que às vezes dificultavam a experiência de eventos planejados. Também foi difícil visualizar a participação, pois quando o Decentraland fica lotado, ele automaticamente coloca os visitantes em vários domínios diferentes.


um especialista em tecnologia de moda observou, o risco de promover um evento de moda do metaverso é que, como os recursos de design 3D do Decentraland são atualmente restritivos, o resultado final pode ser decepcionante e, portanto, aqueles que não são evangelistas da moda digital podem encontrá-lo -colocando e pode ser desligado de outros eventos no futuro. Como os eventos de moda digital ainda são tão incipientes e vulneráveis ​​a críticas, e porque a comunidade de criptomoedas é tão poderosa, vários especialistas com quem a Vogue Business falou se recusaram a registrar críticas por medo de comprometer projetos futuros.


“Alguém sempre tem que ser o primeiro, e indo primeiro você nem sempre acerta”, diz Max Vedel, cofundador e diretor criativo da Swipe Back, uma agência criativa do metaverso que trabalhou com Gucci, Zalando e The North Face. “Isso não deve ser visto como negativo. [MVFW] é a primeira incursão de muitos grandes nomes no metaverso e, embora nem sempre acertassem, havia alguns shows incríveis em exibição.”


Cenas da primeira semana de moda no metaverso
Além dos desfiles, as marcas desenvolveram lojas virtuais e espaços para eventos no distrito da moda, incluindo uma galeria de moda digital de Auroboros com uma performance de Grimes, as panteras gigantescas de Dundas e uma loja de estilo parisiense onde a Etro vendia versões digitais de um novo coleção. AUROBOROS, DUNDAS, ETRO

A Decentraland compartilhou que a plataforma viu 108.000 participantes únicos em todo o MVFW. Embora isso não seja relegado apenas a eventos de moda, isso é comparado a 40.000 pessoas que participaram de um festival de música de outubro, que também durou quatro dias, e regularmente 500.000 usuários ativos mensais. Os números das compras de moda digital ainda não estavam disponíveis nas marcas participantes.


Já existe um efeito indireto mensurável para as vendas físicas. O Morgan Stanley estima que apenas para bens de luxo, jogos metaversos e NFTs podem constituir 10% do mercado até 2030, marcando uma oportunidade de receita de € 50 bilhões e um aumento de 25% no pool de lucros do setor. Quando Roksanda criou NFTs com o Institute of Digital Fashion durante a London Fashion Week, as pesquisas pela marca aumentaram 76% na Lyst, de acordo com a marca. Da mesma forma, quando a Diesel anunciou na Semana de Moda de Milão que lançaria NFTs além de roupas físicas, as buscas por marcas aumentaram 41%. Quando a Balenciaga apareceu no Fornite em outubro, as visualizações da marca no aplicativo Lyst mais que dobraram.

Então, para aqueles sem orçamento ou tolerância ao risco para realizar seu próprio evento, este evento distribuiu os riscos e recompensas para várias marcas. Decidir quando é o momento certo de decidir, com base nas possibilidades técnicas, “é um ponto que as marcas terão que decidir, se quiserem correr o risco de sair da estética tradicional”, diz Casimiro. “Alguns vão dizer não para o que temos hoje e podem dizer sim daqui a três anos. As marcas que querem ser vanguardistas e querem ser vistas como ousadas vão tentar imediatamente.”


O que funcionou


O clima do evento foi divertido e alegre, possibilitando experiências que não seriam possíveis fisicamente. “Havia alguns shows incríveis em exibição”, diz Vedel.


Gatos, no lugar de modelos, desfilaram na passarela da Dolce & Gabbana. Todos os modelos na passarela com curadoria Unxd podiam voar depois de emergir de lótus florescentes do tamanho de um modelo e caminhar em um vasto local que se assemelhava a uma arena de cerimônia de abertura das Olimpíadas com shows de luzes coordenados por música para combinar. Uma after-party de Hogan incluiu uma dança, e cada participante poderia programar seu avatar para dançar usando uma série de movimentos personalizáveis, independentemente das limitações de calçados ou roupas.


“Você não quer apenas recriar a vida real no metaverso; você quer ultrapassar os limites e enlouquecer com seus designs, espetáculos e a experiência real”, diz Vedel.


A experiência de Charli Cohen com Rstlss apresentou meteoritos caindo gerando wearables. Para encerrar o evento, Grimes – confirmado no último minuto – se apresentou em uma estrutura cavernosa e fantástica feita por Auroboros, enquanto os convidados nadavam em uma piscina de maré central sem se molhar.


Desfile de moda no metaverso
Wearables no Decentraland são NFTs que podem ser comprados e vendidos em quantidades limitadas, e o MVFW convidou os participantes a competir por looks raros ou únicos feitos por camadas de ativos de propriedade, como visto na pós-festa de Philip Plein. DECENTRALAND

O designer Phillipp Plein, que fez um show e um set de DJ, diz que o evento atraiu novos fãs e trouxe fãs existentes para a plataforma. “Espaço de estilo de vida” D-Cave e Bulova fizeram parceria em um espaço de venda de Decentraland wearables e realizaram um evento com a plataforma de moda virtual Vogu. Os participantes foram “às centenas”, diz Stefano Rosso, cofundador e CEO da D-Cave. Ross também é CEO da BVX, a unidade de negócios metaverso da OTB, controladora da Diesel, Maison Margiela, Marni; e membro do conselho do Aura Blockchain Consortium. Ele diz que eles venderam “uma boa quantidade” de NFTs exclusivos com Bulova e alguns outros wearables.

Os eventos, em particular, funcionam bem para atrair o tráfego de visitantes, diz Andrew Kiguel, CEO da Tokens.com, que possui o metaverso imobiliário para o distrito da moda. “É incrível ver tantas marcas validando o metaverso como um novo local para anunciar e atingir os consumidores.”


Limitações técnicas


Ao ingressar em um evento no Decentraland, o processo pode ser muito lento, confuso ou não funcionar. Na chegada, às vezes a música pode não estar tocando ou várias faixas de áudio estão tocando ao mesmo tempo. Plein aprendeu que no metaverso é preciso começar a música antes que os convidados cheguem. Caso contrário, se o DJ iniciar depois e as pessoas não recarregarem o navegador, elas podem não ouvir a música.


Além dos contratempos logísticos, uma das principais críticas são os gráficos de baixo nível, em comparação com outros itens de moda digital. “Os recém-chegados que frequentam desktops com hardware limitado podem se sentir um pouco desanimados com a aparência do mundo”, diz Vedel. “Gráficos irregulares que parecem algo saído do Second Life – progredimos muito desde 2015?”


Os organizadores dizem que isso ocorre em grande parte porque os computadores comuns e o Wi-Fi às vezes não são poderosos o suficiente para experiências de alta fidelidade. “Eles nos atrasaram 25 anos em termos de resolução”, diz Jason Rosenstein, CEO da casa de leilões NFT Portion, que está trabalhando com Plein para desenvolver o Plein Plaza virtual, e é por isso que muitos comparam o Decentraland visual às iterações iniciais de sites da Web 1.0 . “É realmente desafiador fazer com que um wearable pareça certo.”


Os itens de moda digital, especificamente, são limitados a um baixo número de polígonos, o que significa que as texturas e detalhes das roupas, especialmente itens individuais, são severamente limitados. Designers com versões 3D de alta fidelidade precisam simplificar drasticamente a estética para traduzir em Decentraland, diz Rosenstein.


O roteiro da Decentraland inclui melhorias na capacidade de carregar objetos 3D em avatares em tempo real, diz Casimiro, embora ela acrescente que é importante que as marcas explorem a estética além de apenas parecer “realista”, já que a comunidade Decentraland tem afinidade com “metaverse-y”. ” procurando espaços e itens.


Há também a noção de avaliar a popularidade com base em quantos avatares estão em um espaço. Como o Decentraland coloca pessoas em vários domínios diferentes para evitar sobrecarregar um espaço, nem todos os participantes são visíveis. “Quando entrei no meu próprio grupo, estava vazio”, diz Plein. “Mas, o outro estava lotado. Você pode ter um encontro no mesmo mundo, mas não no mesmo reino.”


“Às vezes, Dentraland pode se sentir solitário”, diz Vedel. “Não é um lugar naturalmente sociável e houve limitações de quantas pessoas podem participar de eventos. São questões que vão melhorar com o tempo. O espaço ainda está sendo construído e, como nas primeiras versões das páginas da web, as pessoas vão construir em cima, melhorar e criar algo que melhore com o tempo.”


Qual é o próximo


A expectativa é que as marcas levem seus aprendizados e voltem para a próxima semana de moda. Casimiro diz que estão planejados mais workshops educacionais para ajudar as marcas a entender como vender wearables e personalizar seus espaços, e o planejamento começará com pelo menos seis meses de antecedência.


Alguns continuam a desenvolver espaços contínuos, como o Plein. “O metaverso ainda é muito limitado. O que você vê hoje é apenas uma pequena parte do que você pode esperar no futuro; é uma experiência nova para todos. Quando a internet começou há 20 anos, não se parecia com o que é hoje. Demorou mais de 20 anos.” Rosenstein acrescenta que o ritmo de desenvolvimento é muito mais rápido, portanto, em três a quatro anos, eventos como esses estarão em um “nível completamente diferente”.


Muitos antecipam mais integrações físicas. “Nada disso é realmente desaparecer em mundos virtuais”, diz Alex Lambert, diretor criativo do estúdio de produção de conteúdo Happy Finish, que trabalhou com Balmain, D&G e H&M Group. “Trata-se de avançar para um ponto em que podemos trazer elementos virtuais para o mundo real. Quando você conseguir comprar uma jaqueta virtual da Chanel e usar esse item no mundo real, é quando as coisas realmente começarão a mudar.”


Plein está planejando uma loja em Londres que inclui um museu NFT e a capacidade de atualizar uma compra física com seu gêmeo digital, por menos do que custaria comprar apenas o wearable. Isso contraria os medos distópicos ocasionais da moda. “É um erro quando tentamos separar o mundo digital e físico”, diz Casimiro, “porque são dois elementos que compõem a mesma história. Não vejo eventos físicos sendo substituídos por digitais.”


Outro inquilino de tecnologia que vem à mente: mesmo testes decepcionantes são um sucesso, porque fornecem informações úteis que tornam o próximo experimento ainda melhor. “Você realmente se sente como um pioneiro”, diz Plein. “Tudo é novo, e não são muitos os que tentaram. Ainda estamos aprendendo fazendo”.



Reportagem para a Vogue Business, tradução livre.

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