Metaverse Fashion Week: os acertos e erros
O evento de moda de maior destaque no metaverso ainda reuniu marcas tradicionais e iniciantes digitais. As críticas foram mistas.
A Metaverse Fashion Week da Decentraland recebeu muito mais atenção da indústria do que qualquer evento de moda digital anterior.
Sua chegada foi oportuna – até o pico do hype, à medida que o metaverso e os NFTs se movem para o léxico popular. A plataforma imobiliária virtual Decentraland aproveitou a oportunidade para recrutar marcas de moda e fãs para sua plataforma baseada em blockchain para o evento de quatro dias. O veredicto até agora? Misto e possivelmente prematuro, mas em termos de emoção e globos oculares, um sucesso, segundo marcas e consultores do metaverso.
"É apenas o começo. Precisamos dar um passo de cada vez”, diz Giovanna Graziosi Casimiro, chefe da Metaverse Fashion Week (MVFW).
À medida que os navegadores e os computadores se tornam mais poderosos, acrescenta ela, a qualidade melhorará e se assemelhará mais aos resultados que a comunidade da moda geralmente espera. No geral, diz Casimiro, o feedback das marcas participantes é de que estão felizes com o resultado; os organizadores já estão planejando pegar o que aprenderam na primeira iteração e aplicá-lo no próximo evento, que deve ocorrer daqui a um ano.
A série de eventos focados em moda, que terminou no domingo, atraiu uma grande variedade de marcas e criativos, incluindo Etro, Dundas, Dolce & Gabbana e Estée Lauder. Ainda assim, alguns jogadores notáveis do metaverso, incluindo Gucci e Ralph Lauren, não participaram. Toda a experiência foi baseada em blockchain, criada em terrenos vendidos como NFTs e moda digital comprada e usada como NFTs.
É apenas o começo. Precisamos dar um passo de cada vez”.
Para alguns, especialmente aqueles que desenvolvem moda digital há anos, era muito cedo para transmitir um evento de moda baseado em blockchain e tarde demais para posicioná-lo como o melhor que a tecnologia de moda digital pode fazer, com base em outros exemplos de alto perfil projetos. No LinkedIn, a comunidade de moda digital trocou notas: “A experiência do usuário pode precisar melhorar um pouco para facilitar a adoção em massa”, escreveu Anne-Christine Polet, que lidera os recursos de design 3D da PVH Corp. “O futuro se parece com o passado”, comentou Kerry Murphy, cofundadora da casa de moda digital The Fabricant, que criou o primeiro vestido NFT já vendido. Mas, acrescentou, embora a experiência do usuário seja “dos anos 90”, o desenvolvimento está acelerando e será melhor no próximo ano.
De acordo com o feedback de outros participantes, os gráficos eram rudimentares em comparação com eventos de moda digital anteriores, como o Fabric of Reality show em 2020 ou o jardim Roblox da Gucci em 2021, e a experiência era frequentemente comprometida por falhas, incluindo grandes atrasos ou eventos se transformando em telas pretas de código, que às vezes dificultavam a experiência de eventos planejados. Também foi difícil visualizar a participação, pois quando o Decentraland fica lotado, ele automaticamente coloca os visitantes em vários domínios diferentes.
um especialista em tecnologia de moda observou, o risco de promover um evento de moda do metaverso é que, como os recursos de design 3D do Decentraland são atualmente restritivos, o resultado final pode ser decepcionante e, portanto, aqueles que não são evangelistas da moda digital podem encontrá-lo -colocando e pode ser desligado de outros eventos no futuro. Como os eventos de moda digital ainda são tão incipientes e vulneráveis a críticas, e porque a comunidade de criptomoedas é tão poderosa, vários especialistas com quem a Vogue Business falou se recusaram a registrar críticas por medo de comprometer projetos futuros.
“Alguém sempre tem que ser o primeiro, e indo primeiro você nem sempre acerta”, diz Max Vedel, cofundador e diretor criativo da Swipe Back, uma agência criativa do metaverso que trabalhou com Gucci, Zalando e The North Face. “Isso não deve ser visto como negativo. [MVFW] é a primeira incursão de muitos grandes nomes no metaverso e, embora nem sempre acertassem, havia alguns shows incríveis em exibição.”
A Decentraland compartilhou que a plataforma viu 108.000 participantes únicos em todo o MVFW. Embora isso não seja relegado apenas a eventos de moda, isso é comparado a 40.000 pessoas que participaram de um festival de música de outubro, que também durou quatro dias, e regularmente 500.000 usuários ativos mensais. Os números das compras de moda digital ainda não estavam disponíveis nas marcas participantes.
Já existe um efeito indireto mensurável para as vendas físicas. O Morgan Stanley estima que apenas para bens de luxo, jogos metaversos e NFTs podem constituir 10% do mercado até 2030, marcando uma oportunidade de receita de € 50 bilhões e um aumento de 25% no pool de lucros do setor. Quando Roksanda criou NFTs com o Institute of Digital Fashion durante a London Fashion Week, as pesquisas pela marca aumentaram 76% na Lyst, de acordo com a marca. Da mesma forma, quando a Diesel anunciou na Semana de Moda de Milão que lançaria NFTs além de roupas físicas, as buscas por marcas aumentaram 41%. Quando a Balenciaga apareceu no Fornite em outubro, as visualizações da marca no aplicativo Lyst mais que dobraram.
Então, para aqueles sem orçamento ou tolerância ao risco para realizar seu próprio evento, este evento distribuiu os riscos e recompensas para várias marcas. Decidir quando é o momento certo de decidir, com base nas possibilidades técnicas, “é um ponto que as marcas terão que decidir, se quiserem correr o risco de sair da estética tradicional”, diz Casimiro. “Alguns vão dizer não para o que temos hoje e podem dizer sim daqui a três anos. As marcas que querem ser vanguardistas e querem ser vistas como ousadas vão tentar imediatamente.”
O que funcionou
O clima do evento foi divertido e alegre, possibilitando experiências que não seriam possíveis fisicamente. “Havia alguns shows incríveis em exibição”, diz Vedel.
Gatos, no lugar de modelos, desfilaram na passarela da Dolce & Gabbana. Todos os modelos na passarela com curadoria Unxd podiam voar depois de emergir de lótus florescentes do tamanho de um modelo e caminhar em um vasto local que se assemelhava a uma arena de cerimônia de abertura das Olimpíadas com shows de luzes coordenados por música para combinar. Uma after-party de Hogan incluiu uma dança, e cada participante poderia programar seu avatar para dançar usando uma série de movimentos personalizáveis, independentemente das limitações de calçados ou roupas.
“Você não quer apenas recriar a vida real no metaverso; você quer ultrapassar os limites e enlouquecer com seus designs, espetáculos e a experiência real”, diz Vedel.
A experiência de Charli Cohen com Rstlss apresentou meteoritos caindo gerando wearables. Para encerrar o evento, Grimes – confirmado no último minuto – se apresentou em uma estrutura cavernosa e fantástica feita por Auroboros, enquanto os convidados nadavam em uma piscina de maré central sem se molhar.
