O designer da Chanel, Fendi e Chloé será o tema do próximo sucesso de bilheteria do Costume Institute, apesar de ter odiado retrospectivas de museus.
Karl Lagerfeld, o designer culturalmente mais prolífico, constante e atuante couturier da história da moda de Chanel, Fendi e sua própria linha, que morreu em 2019, estava, ao longo de sua carreira, resolutamente focado no futuro.
Obcecado, até... Ele disse certa vez ao The New York Times, no "velho ditado alemão: 'sem crédito no passado'" ( ‘no credit on the past’).
Ele não tinha histórico de exposição hagiográfica de carreira de designer. De fato, durante uma prévia à imprensa para a abertura do desfile da Chanel no Costume Institute do Metropolitan Museum of Art em 2005 (ele se recusou a participar do show em si), ele anunciou diretamente: “Eu não gosto de retrospectivas”.
Alguns anos depois, ele declarou ao The Times: “Não quero ver todos aqueles vestidos velhos”.
Mas os poderes da moda aparentemente acreditam que, quando se trata do legado de Lagerfeld, todo mundo acredita.
Em maio de 2023, quatro anos após sua morte, Lagerfeld será homenageado com o maior show de todos: o próximo sucesso de bilheteria do Metropolitan Museum of Art Costume Institute. Só não chame isso de retrospectiva!
"Estou chamando de ensaio", disse Andrew Bolton, curador responsável pelo Costume Institute, acrescentando que as contribuições de Lagerfeld para a moda foram "incomparáveis". Não apenas por causa de seus 65 anos de carreira, e pela amplitude e diversidade de seu trabalho, mas porque o modelo que ele criou para transformar uma casa histórica quando assumiu a Chanel se tornou um modelo para a indústria da moda.
Intitulada “Karl Lagerfeld: A Line of Beauty”, após a teoria da estética de Hogarth descrita em seu livro de 1753 “The Analysis of Beauty”, a exposição se concentrará na relação entre os esboços de Lagerfeld e seus produtos acabados ao longo de sua carreira ; a maneira como suas idéias se transformaram de duas dimensões para três.
Bolton disse que a ideia para a mostra veio a ele quase imediatamente após a morte de Lagerfeld, e o museu rapidamente aprovou. Originalmente previsto para 2022, foi adiado em um ano por causa da pandemia.
"Cada um de seus projetos começou como um esboço", disse Bolton sobre o método de trabalho de Lagerfeld. "Ele disse: 'Eu desenho exatamente como respiro'. Eles podem parecer muito charmosos e expressionistas para o olho destreinado, mas para suas estreias eles eram quase matemáticos em sua precisão, quase como uma linguagem secreta entre Karl e os ateliês." O show é uma tentativa de decodificá-lo para a posteridade.
Ele contará com aproximadamente 150 peças das cinco casas históricas que Lagerfeld moldou - Balmain (à qual ele se juntou depois de ganhar o prêmio Woolmark em 1954), Patou, Chloé, Fendi e Chanel - e sua própria marca. As seleções serão selecionadas a partir do que Bolton disse ser "entre 5.000 e 10.000" peças provenientes dos arquivos de cada marca, com algumas de colecionadores particulares e do Met.
Cada peça será emparelhada com os esboços disponíveis, e haverá entrevistas em vídeo com os chefes de cada atelier criado por Loïc Prigent, o cineasta francês cuja série de 2005 “Signé Chanel” documentou a criação de uma coleção de alta costura da Chanel.
A exposição será organizada de acordo com dois princípios orientadores: a linha S, ou serpentina, que Bolton vê como representando os designs historicistas e românticos de Lagerfeld, e a linha reta - o trabalho mais modernista e clássico de Lagerfeld.
E culminará com um pequeno agrupamento do que Bolton chama de "a linha satírica": referências, espalhadas por Lagerfeld como ovos de páscoa entre todas as suas coleções, ao seu próprio uniforme de camisa branca de colarinho rígido, jeans pretos, fraque preto, rabo de cavalo branco em pó e luvas sem dedos. Ou dado o gosto do Sr. Lagerfeld, ovos Fabergé.
"Ele era um pouco como Alfred Hitchcock nesse sentido", disse Bolton.
(O curador incluiu seus próprios easter eggs na mostra, com cada seção principal sendo dividida em 10 subseções em homenagem ao aniversário de Lagerfeld em 10 de setembro, e cada uma dessas subseções contendo sete peças, porque sete foram a sorte de Lagerfeld número.)
Embora Hogarth valorizasse a linha serpentina acima da reta, Bolton disse que Lagerfeld "não tinha esses preconceitos estéticos".
Além disso, ele disse: “Na mitologia romana, a linha reta entrelaçada por uma linha S é o símbolo de Mercúrio, o deus do comércio e da comunicação. E sem dúvida o deus moderno do comércio e da comunicação era Karl.”
A exposição, projetada por Tadao Ando, o arquiteto japonês que projetou uma casa para o Sr. Lagerfeld que nunca foi construída, será apresentada na Galeria Tisch. Amanda Harlech, que trabalhou de perto com Lagerfeld na Chanel por mais de um quarto de século, foi consultora criativa. Pode haver um drone envolvido.
"Sempre pensei que se Karl voltasse de outra forma, ele voltaria como um drone", disse Bolton. “Ele estava sempre observando a cultura de cima, e eu adoraria ter um drone examinando as reações dos visitantes.”
Mesmo assim, Bolton continuou, se Lagerfeld voltasse e ficasse sabendo do programa, “tenho certeza de que ele odiaria. Ele provavelmente ainda se recusaria a vir.
Esta é apenas a terceira mostra de designer solo com curadoria de Bolton para o Met depois de Alexander McQueen em 2011 (outra exposição póstuma) e Rei Kawakubo em 2017. Em um raro momento de união entre rivais da moda, ela será patrocinada pela Chanel, Fendi e a marca Lagerfeld, juntamente com a Condé Nast.
As celebridades anfitriãs da gala que abre a exposição, e que se tornou o evento de moda nova-iorquino do ano, não foram anunciadas. Dada a carreira multifacetada de Lagerfeld e suas inúmeras musas, não é difícil imaginar nomes em negrito fazendo fila para a homenagem, incluindo Kristen Stewart, Julianne Moore e Nicole Kidman, todas foram rostos de sua Chanel.
Quanto ao código de vestimenta, isso parece uma conclusão precipitada. Pelo menos Anna Wintour, a co-presidente honorária e maestra de gala, pode "comprar" em seu armário: ela usa Chanel em quase todas as festas de gala desde 2005.